Abstract
L’articolo si prefigge l’obiettivo di comprendere il ruolo del concetto di libertà nella filosofia hegeliana dell’arte. Si è cercato di sottolineare la peculiarità di tale concetto nel contesto estetico: esso ha certo un’origine di tipo logico e condivide alcune caratteristiche che sono riconducibili al dominio dell’antropologia, a quello della morale e della politica, senza tuttavia essere riducibile ad essi. L’articolo analizza quindi i luoghi più rilevanti in cui compare il concetto di libertà nelle Lezioni di estetica di Hegel e mostra i mutamenti che la sua definizione subisce nell’attraversamento delle diverse forme d’arte (simbolica, classica, romantica) e rispetto alle arti particolari (dall’architettura alla poesia). Viene evidenziata la differenza tra un concetto di libertà che si dimostra essere più appropriato al concetto hegeliano di arte, quello proprio dell’età classica (e della scultura), e una superiore versione del concetto di libertà, più spirituale e meno artistica (benché del tutto inserita nel contesto dell’arte), che invece è caratteristica del moderno (e della poesia). La posta in gioco nella partita tra i due modi in cui si manifesta la libertà è costituita dalla comparsa della soggettività libera. L’articolo si conclude mostrando come il concetto di libertà, specie nel moderno, diventi decisivo nella determinazione del fine essenziale dell’arte.